La Galerie Dior에 오신 것을 환영합니다!
앱을 통해 익스클루시브 콘텐츠를 확인하고 더욱 특별한 방문을 즐겨 보세요.
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La Galerie Dior
“Christian Dior 하우스가 처음 문을 열었을 때, 몽테뉴가 30번지 건물 처마 아래의 아뜰리에 세 개, 자그마한 스튜디오 하나, 드레스를 보여줄 살롱 하나, 모델들을 위한 드레싱 룸 하나, 사무실 하나, 그리고 작은 피팅 룸 여섯 개가 있었습니다.”라고 Monsieur Dior은 자신의 회고록에서 말했습니다.
“오뜨 꾸뛰르는 근사한 것들을 간직한 마지막 보물 창고이고, 꾸뛰리에는 신데렐라 요정 대모의 지팡이를 휘두르는 마지막 사람들입니다.”
“경이로운 존재들의 도피처”로서 창립 이후 디올 하우스의 약동하는 심장으로 자리해 온 곳이 이제 더욱 근사해진 새로운 모습을 통해 La Galerie Dior을 선보이며 Christian Dior과 그의 후임자인 이브 생 로랑, 마르크 보앙, 지안 프랑코 페레, 존 갈리아노, 라프 시몬스, 마리아 그라치아 치우리의 대담한 비전을 보여줍니다.
디올 하우스의 컬렉션들은 70년이 넘는 시간 동안 이 공간에서 탄생하였고, 그 시작은 패션 역사에 한 획을 그은 아이코닉한 New Look이었습니다. 1947년 2월 12일 Dior의 데뷔 패션쇼 이후 미국 패션지 Harper’s Bazaar의 편집장인 카멜 스노우가 이름 지은 이 실루엣은 자신의 여성성을 주장하는 여성의 애티튜드를 구현합니다. 전쟁 후 재건에 들어간 시기, 자신의 매력이 가진 힘을 알아차린 채로 자신감 있는 태도와 함께 빛을 발한 여성을 말했습니다.
특별한 시노그래피 내러티브가 돋보이는 La Galerie Dior은 파리지앵 오뜨 꾸뛰르의 정신을 담아내는 동시에 이 역사적인 장소에 대한 기억을 보존하며, 룩, 오리지널 스케치, 사진, 아카이브 문서, 액세서리와 특별한 아이템 등 대부분 처음으로 전시되는 작품들을 전시하고 있습니다.
Dior / 린드버그
La Galerie Dior은 포토그래퍼 피터 린드버그(1944~2019)가 1988년부터 2018년까지 촬영한 백여 장의 사진을 소개하며 그의 작품 세계에 경의를 표합니다. Christian Dior부터 마리아 그라치아 치우리까지 Dior 패션쇼에서 선보여 온 룩들과 사진이라는 매체 간의 환상적인 대화가 관람 내내 다양한 전시실에서 펼쳐지며 디올 하우스 작품들에 대한 시선을 현실감 있게 깨웁니다.
피터 린드버그는 1944년 폴란드 레슈노에서 태어나 독일의 산업 도시 뒤스부르크에서 성장했습니다. 크레펠트의 응용미술학교에서 수학한 뒤 1973년엔 자신의 스튜디오를 열었고 그 후 파리로 거주지를 옮겼습니다. 그곳에서 그는 최고의 패션 잡지들과 함께 일하기 시작했습니다. 피터 린드버그는 인위적인 터치를 배제한 거짓 없는 아름다움을 드러내기 위해 자연주의적 접근법을 따랐고, 아이코닉한 사진들을 탄생시키며 슈퍼모델의 시대를 개척하였습니다. “여성은 저의 주요 피사체였습니다. 클로즈업을 통해 그들이 자기 자신을 표현하고 자신만의 진실을 긍정할 수 있도록 하였습니다. 저는 미스터리를 좇습니다. 느낌을 찾으려고 하죠.*” 여러 일류 미술관들에 간직된 사진들로 사진의 역사를 쓴 포토그래퍼 린드버그는 자신의 작품 세계를 이렇게 설명했습니다.
이 전시는 피터 린드버그 재단의 각별한 지원으로 구현되어 Vogue, Harper’s Bazaar에 실렸던 그의 전설적인 시리즈는 물론 미공개 아카이브의 사진들까지 소개합니다. 또한, 2018년 뉴욕에서 Dior을 위해 기획되었으나 대중에게 한 번도 공개되지 않았던 특별한 사진들도 만나볼 수 있습니다.
피터 린드버그의 Dior 사진 작품들을 특별하게 되돌아보는 자리를 통해 여성의 아름다움과 여성만의 아우라를 부각하고자 하였던 Dior과 린드버그가 그들의 뮤즈인 여성들에게 얼마나 깊은 애정을 지녔는지를 확인할 수 있습니다.
* 아닉 코장, 피터 린드버그 인터뷰, Le Monde, 2010년 9월 18일.
디올 하우스의 역사를 계속해서 알아보세요
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La Galerie Dior
“Christian Dior 하우스가 처음 문을 열었을 때, 몽테뉴가 30번지 건물 처마 아래의 아뜰리에 세 개, 자그마한 스튜디오 하나, 드레스를 보여줄 살롱 하나, 모델들을 위한 드레싱 룸 하나, 사무실 하나, 그리고 작은 피팅 룸 여섯 개가 있었습니다.”라고 Monsieur Dior은 자신의 회고록에서 말했습니다.
“오뜨 꾸뛰르는 근사한 것들을 간직한 마지막 보물 창고이고, 꾸뛰리에는 신데렐라 요정 대모의 지팡이를 휘두르는 마지막 사람들입니다.”
“경이로운 존재들의 도피처”로서 창립 이후 디올 하우스의 약동하는 심장으로 자리해 온 곳이 이제 더욱 근사해진 새로운 모습을 통해 La Galerie Dior을 선보이며 Christian Dior과 그의 후임자인 이브 생 로랑, 마르크 보앙, 지안 프랑코 페레, 존 갈리아노, 라프 시몬스, 마리아 그라치아 치우리의 대담한 비전을 보여줍니다.
디올 하우스의 컬렉션들은 70년이 넘는 시간 동안 이 공간에서 탄생하였고, 그 시작은 패션 역사에 한 획을 그은 아이코닉한 New Look이었습니다. 1947년 2월 12일 Dior의 데뷔 패션쇼 이후 미국 패션지 Harper’s Bazaar의 편집장인 카멜 스노우가 이름 지은 이 실루엣은 자신의 여성성을 주장하는 여성의 애티튜드를 구현합니다. 전쟁 후 재건에 들어간 시기, 자신의 매력이 가진 힘을 알아차린 채로 자신감 있는 태도와 함께 빛을 발한 여성을 말했습니다.
특별한 시노그래피 내러티브가 돋보이는 La Galerie Dior은 파리지앵 오뜨 꾸뛰르의 정신을 담아내는 동시에 이 역사적인 장소에 대한 기억을 보존하며, 룩, 오리지널 스케치, 사진, 아카이브 문서, 액세서리와 특별한 아이템 등 대부분 처음으로 전시되는 작품들을 전시하고 있습니다.
Dior / 린드버그
La Galerie Dior은 포토그래퍼 피터 린드버그(1944~2019)가 1988년부터 2018년까지 촬영한 백여 장의 사진을 소개하며 그의 작품 세계에 경의를 표합니다. Christian Dior부터 마리아 그라치아 치우리까지 Dior 패션쇼에서 선보여 온 룩들과 사진이라는 매체 간의 환상적인 대화가 관람 내내 다양한 전시실에서 펼쳐지며 디올 하우스 작품들에 대한 시선을 현실감 있게 깨웁니다.
피터 린드버그는 1944년 폴란드 레슈노에서 태어나 독일의 산업 도시 뒤스부르크에서 성장했습니다. 크레펠트의 응용미술학교에서 수학한 뒤 1973년엔 자신의 스튜디오를 열었고 그 후 파리로 거주지를 옮겼습니다. 그곳에서 그는 최고의 패션 잡지들과 함께 일하기 시작했습니다. 피터 린드버그는 인위적인 터치를 배제한 거짓 없는 아름다움을 드러내기 위해 자연주의적 접근법을 따랐고, 아이코닉한 사진들을 탄생시키며 슈퍼모델의 시대를 개척하였습니다. “여성은 저의 주요 피사체였습니다. 클로즈업을 통해 그들이 자기 자신을 표현하고 자신만의 진실을 긍정할 수 있도록 하였습니다. 저는 미스터리를 좇습니다. 느낌을 찾으려고 하죠.*” 여러 일류 미술관들에 간직된 사진들로 사진의 역사를 쓴 포토그래퍼 린드버그는 자신의 작품 세계를 이렇게 설명했습니다.
이 전시는 피터 린드버그 재단의 각별한 지원으로 구현되어 Vogue, Harper’s Bazaar에 실렸던 그의 전설적인 시리즈는 물론 미공개 아카이브의 사진들까지 소개합니다. 또한, 2018년 뉴욕에서 Dior을 위해 기획되었으나 대중에게 한 번도 공개되지 않았던 특별한 사진들도 만나볼 수 있습니다.
피터 린드버그의 Dior 사진 작품들을 특별하게 되돌아보는 자리를 통해 여성의 아름다움과 여성만의 아우라를 부각하고자 하였던 Dior과 린드버그가 그들의 뮤즈인 여성들에게 얼마나 깊은 애정을 지녔는지를 확인할 수 있습니다.
* 아닉 코장, 피터 린드버그 인터뷰, Le Monde, 2010년 9월 18일.