Welkom bij La Galerie Dior!
Met deze applicatie haalt u alles uit uw bezoek en ontdekt u bovendien exclusieve content.
Welkom bij La Galerie Dior!
Met deze applicatie haalt u alles uit uw bezoek en ontdekt u bovendien exclusieve content.
001
La Galerie Dior
“Toen het modehuis Christian Dior zijn deuren opende, beschikte het over drie ateliers onder het dak van 30 Avenue Montaigne, een kleine studio, een salon om de jurken te tonen, een cabine of kleedkamer voor de modellen, een kantoor en zes kleine paskamers”, vertelt Monsieur Dior in zijn memoires.
“Haute couture is een van de laatste bewaarplaatsen van het wonderbaarlijke en de couturiers de laatste bezitters van het toverstokje van de toverfee van Assepoester.”
Dit ‘toevluchtsoord van het wonderbaarlijke’ is sinds de oprichting het kloppende hart van het modehuis en onlangs getransformeerd en verrijkt. Het gebouw is nu het thuis van La Galerie Dior, een hulde aan de visionaire durf van Christian Dior en zijn opvolgers: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons en Maria Grazia Chiuri.
De collecties van Maison Dior komen al meer dan 70 jaar tot leven tussen deze muren, te beginnen met de iconische New Look, een revolutionaire gebeurtenis in de modegeschiedenis. Dit silhouet werd zo genoemd door Carmel Snow, hoofdredacteur van het Amerikaanse tijdschrift Harper’s Bazaar, na de eerste modeshow van Dior op 12 februari 1947 en weerspiegelt de houding van een vrouw die haar vrouwelijkheid laat gelden. Stralend, zelfverzekerd en zich bewust van haar verleidingskracht in de naoorlogse periode van wederopbouw.
Door middel van een uniek scenografisch verhaal weerspiegelt La Galerie Dior de geest van Parijse haute couture en houdt de herinnering aan dit historische adres in leven. Er worden looks, originele schetsen, foto’s en archiefdocumenten tentoongesteld, maar ook accessoires en uitzonderlijke items, waarvan er vele voor het eerst worden tentoongesteld.
Dior/Lindbergh
La Galerie Dior brengt een eerbetoon aan fotograaf Peter Lindbergh (1944-2019) door meer dan honderd van zijn foto's te tonen die tussen 1988 en 2018 zijn gemaakt. Tijdens het bezoek van kamer naar kamer ontvouwt zich een fascinerende dialoog tussen de foto's en de tentoongestelde looks, van Christian Dior tot Maria Grazia Chiuri, voor een kijk op de creaties van het modehuis die tot leven lijken te komen.
Peter Lindbergh werd in 1944 geboren in Leszno, Polen, en groeide op in de industriële Duitse stad Duisburg. Na zijn studie aan de School voor Toegepaste Kunsten in Krefeld begon hij in 1973 zijn eigen studio en verhuisde vervolgens naar Parijs. Daar begon hij te werken met toonaangevende modetijdschriften. Peter Lindbergh volgde een naturalistische benadering om echte schoonheid te onthullen, vrij van kunstgrepen, en liep voorop in het tijdperk van de supermodellen met zijn foto's die sindsdien iconisch zijn geworden. “Mijn hoofdthema was vrouwen. Op hen inzoomen, zodat ze zich kunnen uitdrukken, hun eigen waarheid bevestigen. Ik jaag op mysterie, op zoek naar een gevoel.”* Zo omschreef Lindbergh, wiens beelden in prestigieuze musea fotografiegeschiedenis hebben geschreven, zijn werk.
De tentoonstelling, die tot stand kwam met de uitzonderlijke steun van de Peter Lindbergh Foundation, onthult foto's uit zijn legendarische series, met name voor Vogue en Harper's Bazaar, naast ongepubliceerde archieven. Er zijn ook buitengewone opnames te zien die speciaal voor Dior in New York in 2018 zijn gepland en nog nooit eerder aan het publiek zijn getoond.
Deze unieke terugblik op het werk van Peter Lindbergh voor Dior getuigt van hun diepe genegenheid: zowel Dior als Lindbergh maakten er een punt van om de schoonheid en de unieke uitstraling van vrouwen te benadrukken.
* Annick Cojean, interview met Peter Lindbergh, Le Monde, 18 september 2010.
Ga verder met uw ontdekking van de geschiedenis van het Maison Dior…
Volgende kamer
01
Christian Dior (1905-1957)
001
La Galerie Dior
“Toen het modehuis Christian Dior zijn deuren opende, beschikte het over drie ateliers onder het dak van 30 Avenue Montaigne, een kleine studio, een salon om de jurken te tonen, een cabine of kleedkamer voor de modellen, een kantoor en zes kleine paskamers”, vertelt Monsieur Dior in zijn memoires.
“Haute couture is een van de laatste bewaarplaatsen van het wonderbaarlijke en de couturiers de laatste bezitters van het toverstokje van de toverfee van Assepoester.”
Dit ‘toevluchtsoord van het wonderbaarlijke’ is sinds de oprichting het kloppende hart van het modehuis en onlangs getransformeerd en verrijkt. Het gebouw is nu het thuis van La Galerie Dior, een hulde aan de visionaire durf van Christian Dior en zijn opvolgers: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons en Maria Grazia Chiuri.
De collecties van Maison Dior komen al meer dan 70 jaar tot leven tussen deze muren, te beginnen met de iconische New Look, een revolutionaire gebeurtenis in de modegeschiedenis. Dit silhouet werd zo genoemd door Carmel Snow, hoofdredacteur van het Amerikaanse tijdschrift Harper’s Bazaar, na de eerste modeshow van Dior op 12 februari 1947 en weerspiegelt de houding van een vrouw die haar vrouwelijkheid laat gelden. Stralend, zelfverzekerd en zich bewust van haar verleidingskracht in de naoorlogse periode van wederopbouw.
Door middel van een uniek scenografisch verhaal weerspiegelt La Galerie Dior de geest van Parijse haute couture en houdt de herinnering aan dit historische adres in leven. Er worden looks, originele schetsen, foto’s en archiefdocumenten tentoongesteld, maar ook accessoires en uitzonderlijke items, waarvan er vele voor het eerst worden tentoongesteld.
Dior/Lindbergh
La Galerie Dior brengt een eerbetoon aan fotograaf Peter Lindbergh (1944-2019) door meer dan honderd van zijn foto's te tonen die tussen 1988 en 2018 zijn gemaakt. Tijdens het bezoek van kamer naar kamer ontvouwt zich een fascinerende dialoog tussen de foto's en de tentoongestelde looks, van Christian Dior tot Maria Grazia Chiuri, voor een kijk op de creaties van het modehuis die tot leven lijken te komen.
Peter Lindbergh werd in 1944 geboren in Leszno, Polen, en groeide op in de industriële Duitse stad Duisburg. Na zijn studie aan de School voor Toegepaste Kunsten in Krefeld begon hij in 1973 zijn eigen studio en verhuisde vervolgens naar Parijs. Daar begon hij te werken met toonaangevende modetijdschriften. Peter Lindbergh volgde een naturalistische benadering om echte schoonheid te onthullen, vrij van kunstgrepen, en liep voorop in het tijdperk van de supermodellen met zijn foto's die sindsdien iconisch zijn geworden. “Mijn hoofdthema was vrouwen. Op hen inzoomen, zodat ze zich kunnen uitdrukken, hun eigen waarheid bevestigen. Ik jaag op mysterie, op zoek naar een gevoel.”* Zo omschreef Lindbergh, wiens beelden in prestigieuze musea fotografiegeschiedenis hebben geschreven, zijn werk.
De tentoonstelling, die tot stand kwam met de uitzonderlijke steun van de Peter Lindbergh Foundation, onthult foto's uit zijn legendarische series, met name voor Vogue en Harper's Bazaar, naast ongepubliceerde archieven. Er zijn ook buitengewone opnames te zien die speciaal voor Dior in New York in 2018 zijn gepland en nog nooit eerder aan het publiek zijn getoond.
Deze unieke terugblik op het werk van Peter Lindbergh voor Dior getuigt van hun diepe genegenheid: zowel Dior als Lindbergh maakten er een punt van om de schoonheid en de unieke uitstraling van vrouwen te benadrukken.
* Annick Cojean, interview met Peter Lindbergh, Le Monde, 18 september 2010.